六句台词加一个“嗯？”

《南岳王》一剧的演员可谓阵容强大，即使是一个只有“六句台词加一个‘嗯？’的角色”也请到了“腕儿级”的人物——潘伟行。

军装。烟。阳光明媚的午后。潘老师将这个“小角色”的背景娓娓道来：“刘邦，中国历史上一个了不起的人。有人说是市井之徒。大器晚成。胜过了出生贵族，骁勇善战的项羽，夺得了天下。之后，废除了秦的很多苛政，使中国从统一走向了发展。……北边是匈奴人，40万精锐部队入侵中原，2天之内可以打到长安，可以把汉消灭。而此时在南方，赵佗自立为王。内忧外患，只可集中精力解决一方。此时刘邦对匈奴采用了和亲政策，以假公主换来了和平。而对赵佗采用了类似‘怀柔’的政策，使其归汉。……”

一部着重写赵佗的话剧之中，一段可有可无的戏。这就是潘老师对他演义的角色所下的定义。他坦言，研究帝王将相并非是他的爱好，并且，这次是他所演过的戏之中，台词最少的一部。然而，此次的任务是非常重的。要在十分钟左右的时间内塑造一个帝王的形象，这绝非易事。而历史剧的关键就在于塑造人物，可以说是一部戏剧成败的关键因此，除了剧团前期到西安及南岳王墓采风之外，潘老师做了充分的准备工作：“既然参与了，就要把他演活了。”

现在的大学生很可怜！

如果问诸位看官，特别是年轻一辈，曾经看过多少部话剧，大部分人会眼光茫然地说，就那么一两部吧。潘老师认为，现在的学生，即使是大学生，也是很可怜，都没有看过几部戏剧，可以说完全是门外汉。这与整个社会的大环境是分不开的。然而广州并不是文化沙漠，音乐界有冼星海；在话剧方面，欧阳予倩在广州创办了广东戏剧研究所，也有南国社等的活动。但是现在，广州的戏剧文化远远不如饮食文化有名。潘老师说：“我期待有一天，我们的剧场像茶楼那么拥挤。”那么我们也期待，政府大力号召建设文化大省的形象之际，更多人能够借此机会走进剧院，从《南岳王》这部话剧开始，了解话剧，喜爱话剧。

我们为什么要看话剧？

如果同样花50元。说不定你会选择去看电影。那么，为什么要去看话剧呢？话剧的独特魅力在于，他是一种现场的体会与交流，这是隔着荧幕所感受不到的。你可以看到一个个立体的演员塑造的有血有肉的角色，甚至可以看到他们脸上的痔。他们就是你身边的角色，演绎一个你似曾相识但却又陌生的人物。正如潘老师说，到了剧院，你就会被那种“气场”所感染。气，就是人与人之间，人与环境之间一种微秒的相互影响。 边上的人啜泣了，你也就会觉得很难过，就是这种道理。场，就是那么一个场地，把演员和观众容纳在内，是故事的发生地，也是故事的被接受地。一切都是现场，你就是故事的参与者。

资深演员告诉你：如何看话剧

并非外行人看戏剧就只能看热闹。潘老师说，看话剧，或者是评判一部话剧，第一，要看故事是否精彩，在两个小时内可以耐心地看完。第二，剧中人物是否能够唤起观众的共鸣。好的角色塑造会带观众一同进入剧情，和他一起经历喜怒哀乐。第三，是否从剧中得到些许的启发。一部好的话剧，让人感动，让观众觉得，坐在剧院两个小时是值得的，并且欣赏完之后，让人有一种几欲表达自己的想法的冲动，甚至是感谢这样一个人物的存在和这样一个人物的被塑造。潘老师说了这样一件事：一次在北京演完《屈原》这部戏，卸装之后，有两个北大的女生跑到他的面前，深深地鞠了躬说：“您是潘伟行老师吧。我们是北大的学生，我们已经走出去两里地了。但是想想不行，我们还是要回来感谢您。谢谢您塑造了一个非常成功的屈原的形象。”潘老师给她们也鞠了一躬，说：“我要谢谢你们。谢谢你们的欣赏。”因为他当时就被观众感动了。这就是一个成功的戏剧交流的例子。

日前，《南岳王》一剧正在进行紧张的排练。潘伟行老师的那“六句台词加一个‘嗯？’”最终也可能不能与观众见面，但是这位老艺人对待戏剧的态度着实让人感动。希望在观众看完《南岳王》这部话剧之后，也会为全体演创作人员的用心之处所感动。

对赵玲琪的采访

1您在剧中饰演的是赵佗的母亲，您对这个角色有什么样的理解？

答：这个戏中我的戏份很少，剧中的重点在于南越王赵佗的塑造，而其母这个角色实际上就是为塑造赵佗这个人物服务的，这样不仅把赵佗和汉朝联系起来，也进一步从人物情感上丰富了赵佗这个人物，让这个角色更加丰满。

2 这个角色戏份很少，是什么吸引您接下这个演出任务？

答：作为我来讲，我还是希望能够演戏份比较重的戏。当时拿到剧本的时候也有过顾虑。但是对于演员来说，演戏就是一种责任，无论什么样的角色，都必须尝试，一个合格的演员应该能够面对各种类型的角色。《南越王》这部话剧，广州文化局等单位都非常重视，在各方面都给与了大力的支持，为的就是能够为我们广东做出一个文化上精品的东西。所以我想，我作为一个老演员，也应该为这部话剧做一点自己力所能及的事，而且我自己也喜欢这个话剧，喜欢这个剧本。我觉得这个话剧很有意义，它可以让我、观众更加清楚的认识广州的那段过去的历史，了解广州文化的源头，知道在很久以前曾经有过赵佗这样一个人，在岭南这块土地上，曾经为了一方百姓的安宁幸福建立过一个王朝，我觉得这是很有意思的。

3 您曾经塑造过许多人物角色，曾经塑造过母亲这样的角色吗？您觉得这次饰演的赵佗的母亲和您之前饰演的母亲形象有什么样的不同吗？

答：我曾经饰演过很多母亲形象，有各种各样的身份的母亲，甚至有外国的母亲形象。在之前播出的电视剧《母亲》中我也饰演了一个母亲的角色。而这次饰演的赵佗的母亲这个形象，对我来讲还是有不一样的地方。我觉得这个形象的塑造不是很难，但是却很沉重。赵佗母亲对赵佗说出的那几句台词，其实就是奠定赵佗之后作为的一些根本的东西。“其实天下踏实了，娘就踏实了。”很简单的一句话，但是却点出了深层次的东西。她把自己放的很低，本来就是平民出身，就算是自己的儿子称了王之后，成为了帝王的母亲，她还是以一个老百姓的口吻说出天下平民的心声。我认为这个角色身上很能体现这出剧的意义：和谐。这不仅仅是一种母子之间的情感，而是借母亲之口说出最终赵佗称王归汉的最深层的动机：百姓安宁，天下就和谐安好了。这是母亲对儿子的寄托，也是天下人对赵佗的寄托，所以其中的情感在母子相见的那一场戏中表现得很好，我认为那一场戏剧本写得很好。

4 您前不久曾出演的时尚话剧《天河丽人》，《天》剧和《南》剧背景都是广州的文化，只是时间性不同，相比之下，您认为《南越王》这一出历史正剧有什么优势？

答：首先在市场经济的条件下，话剧要做出贴近老百姓生活的东西。《天》展现的是现代都市人的生活状态和心理状态，它有它自己的观众和市场。《南越王》则是有着深层次的文化感的一部戏，把我们带回到当时的情景中去感悟历史，有现实意义。而且两部戏在表演上是不同的，需要把握的分寸也不同。他们各自有着自己的市场和观众。

5 话剧能够怎么样来吸引年轻观众？

话剧是一种有文化底蕴的东西。话剧的氛围和环境很特别，观众和演员距离非常近，小剧场给人以亲近的感觉，而大舞台的话剧则可以带来震撼感，话剧的表演环境是非常吸引人，非常有文化气息的。我认为这是话剧很吸引人的地方。

张页川是北方人,但在广东省的话剧舞台上已经活跃了三十多年了,并出演了多部电视剧,为广大观众塑造了许多充满了凛然正气的正面人物.这次在大型历史剧<南越王>中,他饰演的就是南越国的开国君王南越武王赵陀.

饰演的难度—时空的距离感

在对张页川的采访中，他曾提到饰演这个两千多年的英雄所具有的难度。首先，他对赵佗的评价是，他是一位北方的英雄，有着北方人的豪气，但却不武断。在秦灭之时，在自立为王这个问题上，内心是有着矛盾和犹豫的，这出戏在这一点上着墨较重，所以张页川认为，自己在表演上肯定会离理想状态有一定的差距。其次，赵佗是一个两千多年前的人物，我们只能从史书上知道他曾经在这片土地上真实的存在过，但是至于他的具体情况，只有按照自己的理解和想象去演。观众心里导演心里必然会有个自己的预设，所以张页川认为这是饰演赵陀的一个难点。他将如何来演义这个两千多年前的英雄呢?我们期待他的精彩演出.

<南越王>重新书写”阳春白雪”

张页川认为,首先话剧这种形式本来给人的感觉就是文化气息浓重偏重于主流文化的东西,其形式一直给人一种高高在上的感觉.故广州的话剧市场不容乐观。他认为,这和许多因素有关,比如说语言适应的问题,地方文化的问题,市场运作的问题等等.但是他在广州这三十多年的舞台表演中每一次演出都抱着认真严谨的态度希望奉献给大家好的作品,以此期望能够吸引更多的观众把目光投向话剧这个大舞台上来.这次对于这部历史正剧<南越王>,他同样带着这种期待去展现南越王这个人物的精彩之处.他说,自己和赵陀同为北方人,而却长期生活在岭南地区,赵陀为岭南文化和中原文化的融合作出了自己的贡献,而自己也要在表演中突出岭南文化特色的同时,更加注重表现文化融合这一大的背景主题.所以,他认为这部戏虽然是以话剧的形式,但并不是只为喜欢”阳春白雪”的观众准备的,<南>剧中所突出的本土文化主题将是吸引广东本地观众的一个亮点.

小南越王即将诞生

在剧组筹备工作期间,传来了张页川将要做父亲的喜讯,剧组甚至给还未出生的小家伙取了个大气的名字:小南越王.在记者向张页川问起此事时,张页川露出了将为人父的幸福的微笑.他表示,孩子将在数月后出生,感谢大家对他的关心.

如果你曾经收听过电台《乾隆皇帝》、《绝代双骄》、《三少爷的剑》等脍炙人口的长篇小说，你就不得不为粤语讲古（说书）四大家之一的李伟英的个人魅力所折服，而同时作为一名优秀的话剧演员，李伟英更被香港报章评为“出身于广东剧坛的多变好演员”。这次“乾隆皇帝”走进了广州本土大型精品话剧《南越王》剧组，将在剧中饰演南越丞相俞勉一角。

俞勉是一个智慧老人

俞勉本为南越部落首领，后为赵佗的仁义所折服归顺，成为赵佗旗下的一员重要将领。李伟英认为这个角色最突出的地方就是要在动荡的时代背景下面临何去何从的问题，他说：“俞勉按现代的观点来看是有一定的本位主义思想的，他时刻想着要如何才能维护本地的利益，当赵佗南下，两人正面交锋，选择反抗还是归顺，，在何去何从的问题上俞勉的戏份是积极的，因此我把这个角色定位为一个要带领族人寻求最大利益的智慧老人。他的智慧同时还表现于有预见性地去熟悉中原文化，他预见到这个弹丸之地早晚会遇到风险，会被并入更大的版图中，只有提早地熟悉这个版块才能更大限度地保存自己。”

“我就是地方的”

可以说俞勉是由地方走向全国的，这一点和现实中的李伟英是一致的。“我就是地方的。”李伟英爽朗地说。以土生土长的本地人身份来演绎2000多年前的老祖宗角色，李伟英显然充满了自信，同时他在艺术上的追求也和俞勉对何去何从的思考非常相似。

曾演出了大量粤语剧作及惯于粤语说书的李伟英这次参演国语话剧，尽管也说得一口流利的国语，但对自己精益求精的他坦承语言问题也是自己所面临的一个挑战。然而喜欢迎难而上的李伟英认为语言也是文化的一种，而中原文化与地域文化的交流与融合是整体的大趋势，身为粤语优秀艺人的他对待地域文化也作出了和俞勉一样的选择，决心奔向大同，选择大同文化的大语境作为发展地域文化的强力后盾。

千信

2006-5-5

号称“2006国家文化艺术精品工程”、“2006年度广州市政府文化艺术重点项目”的广州本土大型话剧《南越王》绝对是一部男人写、男人演、演男人的男人戏，然而在这一台霸气十足的男人剧背后运筹帷幄的却是一位对舞台充满热情、才华横溢的女导演王筱頔。这位《南越王》背后最重要的女人乃是享受国家特殊津贴的国家一级导演，曾导演京剧《春秋霸主》、桂剧《柳宗元》、电视剧《漫画苏虾》、《红棉村的故事》、话剧《棕榈，棕榈》、《天河丽人》等一大批涉及各个领域的剧作作品并屡获殊荣。

广州话剧发展状况：话剧就像精神按摩

《南越王》以立足本土文化为最大卖点，事实上，广州近年来推出的一些品牌电视剧及相关的文化宣传策略都反映了打造本土文化品牌的决心，但相比于其他的一些文艺形式，话剧在人们心目中似乎一直处于高高在上的缺席状态，对此王筱頔解释说主要是由于经费与宣传力度的不足，导致了人们对话剧的不了解。“从《天河丽人》开始我们尝试做了大肆的宣传，并收到了一定成效，不少观众在看完《天河丽人》后都表达了对下一部话剧《南越王》的期待。现在的话剧发展前景，从艺术上来说（我们）是充满信心的，从市场上来说虽然也有开拓的余地，但目前还不容乐观。接下来我们会继续加强宣传力度，让观众知道话剧，知道我们的13号剧院，当然这不是一件急功近利的事情，首先我们要有好的作品，每一个流入市场的话剧都必须是艺术精品，有了精品以后我们才能够进行大力的宣传，让好作品本身作为卖点把观众吸引进剧场，慢慢地培养属于话剧的观众。”

话剧本身是一项高雅艺术，有关高雅艺术与大众口味的分野一直都被广大艺术从业者、文艺爱好者、专家及普通观众所关注，但王筱頔认为大众文化与高雅艺术之间并不矛盾，她认为艺术不应该离开群众，审美能力是每个人都具有的，只是程度不同，而艺术家的责任就是把审美的愉悦尽量多地带给观众。“话剧就像精神按摩，虽然不是必需品，但可以成为必需品。当人不再为生活奔波了，就有了精神的需要，就会有走进剧场的可能。” 王筱頔如是说。

女导演的艺术追求：创作不应该有男女之别

以女性身份取得成功的艺术家往往会引起人们的关注。尽管时代不同了，但在人们的观念里，女性似乎仍然应该以家庭为主。王筱頔作为一位颇具作为的青年女导演，一方面对家人支持自己事业的发展深怀感激，另一方面则认为艺术创作不应该有男女之别，男性可以创作出优秀的作品，女性也一样可以，并且即使是女性，也不应该把自己的创作风格局限于某个领域内，只创作一些描写女性生活、刻画女性心理的作品，女性同样可以创作出磅礴大气的作品。王筱頔本身就是一位尝试多变的导演，在她执导过的作品里，既有抒写都市女性情感的话剧，有天真烂漫的儿童剧，也有风格迥异的戏曲，艺术踪迹几乎遍布各式舞台。“作为一个专业的导演，什么风格的戏都要接触，即使是一个女导演。否则就不是一个好导演，至少不是一个全面的导演。”谈话间尽露巾帼不让须眉之气。

《南越王》排练情况：“南越王”5·1劳动忙

说起《南越王》，王筱頔脸上洋溢着自信和母性的温情，这部剧带给她的最大挑战与希望，就是要让每一个演员在舞台上都找到发展的空间。《南越王》的大部分演员都是广州话剧团的老臣子，有着丰富的舞台演出经验，与王筱頔也有着多次的合作经历，凭着双方相互间的了解、演员的经验、热情及用功程度，王筱頔深信众演员将为广大观众献上一台满意的《南越王》。5·1劳动节，正当全国人民忙于休息、放松、出游的时候，广州话剧团的演员们在王筱頔的带领下辛勤劳动，经过了20多天的对词、调整剧本后，已正式从坐排阶段进入了排练阶段。

千信

2006.5.5.改

近日在网上流传一封《我们想高雅，但口袋里没有钱》的公开信，以一个80年代人的名义致全国政协常委兼科教文卫体委员会主任、中国演出家协会主席刘忠德，信中尖锐地反驳了刘于4月24日接受接着采访时有关超女应被取缔的言论，其中有涉及高雅艺术的那么一段话：“作为80年代出生的人，我们并不抗拒您所说的高雅艺术……然而我们的这些冲动却被高额的门票拒之门外。”将于6月中旬上演的广州本土大型话剧《南越王》与超女固然没有可比性，但其作为一项高雅艺术，不能不让口袋羞涩的普通群众产生向往而不得的顾虑，其次，高雅艺术以其一向的高门槛，也不能不使人怀疑，我们真的可以毫无芥蒂地走进剧场吗？

据悉，这次《南越王》的演出票价定价100元人民币，平心而论，作为一台付出了巨大人力物力及艺术家心血的话剧，这其实是过于廉价了，然而在现实中市场并不考虑你付出了多少，更在乎的是我可以得到什么，一台话剧，2个钟头，难道就可以满足我所有的精神需要了吗？100元对于高薪阶层来说简直是小菜一碟，可是社会上的高薪阶层是少数的，绝大多数的群众往往活在斤斤计较当中，对刘忠德所关怀的青少年学生中的普通者来说，100元几乎等于一到两个星期的生活费。当然《南越王》还定出了学生购票4折的优惠政策，只是用40元来偶然地接近一晚高雅艺术，这依旧需要勇气。

《南越王》导演、广州话剧团团长王筱頔在接受采访时认为大众文化与高雅艺术之间并不矛盾，审美能力是每个人都具有的，只是程度不同。诚然如此，可是我们无法忽略以下2个问题：第一，由于受经济能力及现实环境的制约，大众一直活在诸如超女的低门槛平民文化当中，普通群众在观念上缺乏对高雅艺术的接受意识，也没有相应的欣赏习惯；第二，高雅艺术创作可以说是一门“不来钱”的行业，从业者不多，创作周期过长，如果以全社会作为目标观众的话，成品严重供不应求，当人们在某一次高雅艺术的优惠政策下大胆奢侈了一下后，谁来满足那些被养大了的胃口？普通观众又是否能负担持续的奢侈？

《南越王》以其精品艺术的面目气势如虹地来了，与其他的精品艺术项目相比，无论从票价还是主题内容上，其亲民性毕竟还是让人们宽心的。然而，《南越王》，仅凭你，真能让我们高雅起来吗？

千信

2006-5-10文

将于2006年6月在黄花岗剧院、13号剧院上演的大型话剧精品《南越王》除了在继上一部本土都市情感话剧《天河丽人》之后，进一步推动本土文化的发展，还以其磅礴的气势拉开了本土文化走出广州、面向全国的序幕。正如广州市文化局局长陶诚所说，只有用话剧形式表演，而不是别的形式，才是全国文化中的南越王。

话剧的南越王

《南越王》以话剧的形式上演受到了广州市文化局局长陶诚的大力褒扬，这让人感到疑惑：作为凸显本土文化的大型精品项目，为什么不是以广州的文化标志粤剧上演，而是以相对并不经传的话剧形式？陶局长所认为的“全国文化中的南越王”与话剧间有着怎样的奇妙关系？

中国可谓戏剧的大邦，各种地方戏曲各具特色百花齐放，然而这些戏曲无论从本身艺术特征还是普及范围都局限于地方，如果作为一项面向全国的精品项目，粤剧的《南越王》多少受到了一定制约。反观话剧，虽然在广州本地的发展状况不如“土地主”粤剧，但其踪迹遍布全国各地，是一项被全国人民广为接受的戏剧形式。中国话剧源自西方话剧，在五四新文化运动中作为一个宣扬新文化的标志被提出、确立，与新中国的历史进程颇有渊源，与次同时，中国话剧并非是西方话剧的完全拷贝，经过了上百年的打磨、融合，中国话剧已渐渐形成了具有中国历史特点的新传统，成为了中国现代的民族话剧。基于对话剧这一特性的深刻认识，陶局长提出了只有用话剧才能演绎“全国文化中的南越王”。

全国的南越王

本土文化要走出广州，除了选择形式上的全国化，主题上的全国化同样重要。《南越王》选材自赵佗统一南越、归汉的故事，赵佗是属于南越本土的，他是广州人共同的祖先，但他又并非纯粹本土的，赵佗本为河北真定人士，于公元前210年入南越，他带来了先进的中原文化，改变了南越愚昧落后的文化状况，实现了文化的融合与统一。广州今天成为了一个富于接纳的开放性城市，这与赵佗的努力密不可分，因此南越王赵佗作为一个文化符号，除了是本土文化的根源，更是南越由本土走向全国的纽带。

南越王是南越的，但更是全国的，这就要求我们在看待《南越王》的时候，除了要有本土的情怀，更应有全国的胸襟，这是本土文化趋向大一统的最佳选择。

千信

2006-5-10文

今年，仿佛是一个试图振兴广州话剧的年头。在开春情人节时，一部时尚话剧《天河丽人》已在市场票房运作上取得了一定成效，为“广州制造”陆续登场开了个头。紧接着，一部立足于打造广州本土文化经典的大型历史话剧《南越王》将在六月中上演，继续检验广州的话剧市场。

市场和观众——话剧永远的痛

广州是一个讲粤语的城市，而话剧需要的是纯正普通话的演出，这对于广州市民来说是一道坎。现在大多数影视都有国粤语两种配音，而话剧舞台上这是不可能的。那么有多少人会放弃影音选择去看话剧？

观众就是市场。到底是观众抛弃了话剧，还是话剧本身的问题？在广州，似乎两种文化廖少交集，广州人有喝早茶的时间，但却不会把这个时间用在看话剧身上。其一，没有这个习惯。其二，没有吸引人的话剧。所以可以看出，观众和话剧，二者都有问题。广州话剧团在〈天河丽人〉时就尝试了做改变，首先是小剧场演出，其次人手一杯蓝山咖啡近距离观看的现场氛围营造，可以看到广州话剧开始认真把市场回报纳入一个话剧创作的重要因素之中。而六月中上演的〈南越王〉，回归大舞台，大投资，强调舞台效果，营造历史距离感。更重要的是，选择了话剧这种形式，用普通话演绎自己的文化根源历史。这是一个姿态，说明广州的话剧要观众，要市场，更要文化。特别是要让广州的文化推向全国，所以选择话剧这种形式而不是粤剧。肯放下粤语来演绎本土文化，这虽说是一个让步，但是，这一做法究竟可以收到什么样成效，还不得而知，话剧对广州的观众来说还是一种比较陌生的形式，会不会因此失掉广州本土的观众？这还是一个悬念。所以这样的做法仍然只是一种尝试，意图主要还是在于培养好观众群。此时的目标观众群，还不仅仅是广州的观众，更应该在全国的文化市场上，树立自己本土的文化形象。这在此剧的口号“和谐南越，王者归来”中可以看出。至于能不能达到预期的效果，还要看市场的反映。

广州话剧的多样脸孔

和〈天河丽人〉相比，〈南越王〉在内容上明显中归中矩，打的是历史文化的招牌。而〈天河丽人〉不同，这个时尚剧几乎罗列了所有当下流行的时尚焦点：男女间的感情纠葛，女人和女人之间的另类同性爱情，小资情调，白领生活。背景是广州标志性建筑中信大厦。这些都是有卖点的噱头。而这次的〈南越王〉剧，背景是两千多年前的南越国历史，主角是南越国开国君王赵陀。内容是赵陀从自立为王到归汉的故事，剧中只有两个女人，几乎没有感情戏，可以说是一部男人戏，帝王戏。〈天河丽人〉可以让观众看到话剧长袖善舞的一面，而〈南越王〉则告诉观众，话剧也可以深沉厚重。话剧的多样脸孔的转变，可以看出剧团培养观众的良苦用心。

〈南越王〉能够让广州话剧市场走多远？

可以明显的从〈南越王〉这部话剧的标题发现问题：第一，缺少时尚元素；第二，受众面不宽。娱乐时代的大众需要娱乐精神消费，但是〈南越王〉毕竟是历史东西，怎样拿历史来体现娱乐精神？人们会因为历史的吸引而走进剧场吗？这是一个很玄的问题。从这一点上来看，受众层就被狭隘化了。对历史文化感兴趣的观众，大都是有一定知识背景的，这在广州的人群结构中不是主流。那么，怎么样吸引观众，很好的解决这个问题？

于是先在票价上做文章。这部剧的全价是100元，不算贵。而凭学生证可以4折优惠，此外不同的购票方式还有不同的折扣，总之，算得上实惠的精神消费。也可以吸引学生这一观众群，从长远的观众培养来看，这是个好方法。

然后，充分利用各种宣传途径。无论是平面的、网络的、或是电视电台，都尽量涉及，各种媒体渠道都有自己不同的受众层面，这样就能够最大限度的扩大宣传范围。此外还有一系列的配合宣传活动，比如网络南越王选妃的活动，可以从内容上获取观众的好奇心，吸引更多的眼球。

当然，最后能不能让观众走入剧院，还要等事实说话，还要看话剧本身。这出话剧到底能够对广州话剧市场产生多大的影响，我们期待最终的结果。

《南越王》重锤打造本土文化经典

广州话剧团团长王筱頔：文化统一与融合是永恒

锐意打造本土文化经典的大型话剧《南越王》于5·1期间正式从坐排阶段进入了排练阶段。该剧导演、广州话剧团团长王筱頔继导演都市时尚话剧《天河丽人》大获成功后，这次再执导管演绎不同角度的广州本土文化，将为广大观众朋友带来又一场的本土文化盛宴。

刚刚落幕的《天河丽人》及正在密锣紧鼓排练中的《南越王》都直接打出了“广州本土文化”的旗号，那到底什么是“广州本土文化”，而这两者所表现的本土文化又有什么不同？据悉，《天河丽人》故事背景设置于天河中信广场，立意表达广州时尚OL的情感隐私，给观众带来了前所未有的亲切感，相比之下，《南越王》浓缩了南越王赵佗从30岁到106岁的一些珍贵历史文化瞬间，讲述赵佗受命南越、称王、称帝以及“两次归汉”的历史故事，其“本土性”则体现了一种文化寻根的厚实意蕴。如果说《天河丽人》的本土化是现代的，《南越王》无疑是历史的。

有关《南越王》对本土文化的反映，导演王筱頔有这样的解读：一方水土养一方人，（广州）地域本身就有自身的特点，所形成的文化特征跟北方也有很大的不同，《南越王》正是有意识地在讲这一方水土的文化是怎么形成的，是赵佗把中原文化带来了，再与原来的本地文化相融合才形成了现在的广州文化，没有任何一种文化是纯粹的封闭的当地文化，我们希望从历史的层面表现永恒的文化统一与融合。

千信

2006-5-5

一部打着树立广州文化大旗的大型历史话剧《南越王》在六月中旬将与观众见面。《南越王》这部话剧有两个耀眼的光环：“2006国家文化艺术精品工程”以及 “2006年度广州市政府文化艺术重点项目”。政府的重视程度可见一斑。长久以来，广东省在成功的树立了自己的经济名片之后，花了不少功夫来打造自己的文化名片，可是效果不佳，换来的是一个“广东没有文化，实乃文化沙漠”的评价。这句话所带来的标志性意义可谓是影响深远，于是，广东需要用自己的声音来回应这样的评价，这便是《南越王》的初衷，也是它所被赋予的使命。

文化是必须有根基的，是需要历史沉淀的。《南越王》在这一点上可以说有着自己的优势，毕竟它讲述的是两千多年前一段有着真实历史背景的故事，一个广东人祖先英雄的事迹。这让其有着历史厚重感，文化底蕴深厚。除去政治上的意义，赵佗还是一个文化符号，他代表的是先进的中原文化，他要在面对中原文化和岭南文化相融合是所产生的冲突和矛盾，在戏中，赵佗面对这些时充分展示了他作为君王的开明和睿智，他用一个政治家的明智和果敢来实现自己的政治抱负的同时，其实也在做一件对后世影响深远的事：文化融合。具体说来就是先进的中原文化和岭南文化的融合。那么何谓岭南文化？ 

关键词之一：地域

岭南指五岭以南的广东，它东接福建，西连广西。该地原为百越之地，由商周之交时形成的南越族居住之地。在早期就以拍印的几何图形印纹陶器，与中原花鸟虫鱼人物装饰的花纹不同。由于地处湿热的南方，作物以水稻为主，过着火耕水耨，渔猎捕捞生活。习俗上，喜食鱼和各种蚌蛤贝类，蛇、虫、鼠视为美食；习水性，善用舟，断发文身，住干栏式住宅；笃信巫鬼，以鸡卜凶吉。

关键词之二：边缘

 岭南文化与以儒家文化为核心的中原文化属于同一文化总体系。岭南文化由本根文化与百越族文化融合，进而与汉文化融合，与西方文化交流而发展起来。岭南文化以远儒性和非正统性区别于其他的汉文化，是中华文化总体系中的边缘型文化。

关键词之三：融合

秦始皇时统一岭南，大量移民，经赵佗努力，使中原文化与当地文化得到很好融合。加上以后几次北方移民影响，使岭南“流风遗韵，衣冠气习熏陶渐染，故习渐变而俗几中州”，从而在汉文化中形成具有自身特色的岭南文化。

由上可以看出，岭南文化的内涵和外延随着历史长河流逝处于不断变化之中，堪称文化融合的典范。所以，此岭南文化非彼岭南文化。《南越王》要讲述的就是岭南文化最初的原貌是什么样子的，以及其最终的改变是什么样子的。它将告诉大家的是两千多年前我们祖先的文化是怎样进行自我取舍、自我进化的故事，我们可以通过赵佗的眼睛看到我们祖先的喜好，包括饮食、服饰、起居、摆设、习俗等等。所以《南》剧的立足点所指的应该是岭南文化中那原始的，固有的本土文化，这和我们现在所说的融合发展之后的岭南文化必然有很大的不同。而这就要求舞台设计提供强大的物质支持，首先在视觉上要满足观众。（这是一个卖点）

文：李楠